看完當下的感受，我彷彿都能聽到Emily Brontë在墳墓裡哀號。
2026版本的《咆哮山莊》由Emerald Fennell執導，改編自同名小說。雖然原作是英國文學經典，主演卻找來兩位澳洲演員Margot Robbie與Jacob Elordi。選角本身當然不是問題，但從預告的剪接節奏到導演訪談內容都可以看出，這次的目標非常明確，就是打造史上最「激情」的版本，甚至刻意安排在情人節檔期上映，宣傳語氣也不避諱情慾與感官張力。
原著劇情大家應該都相當熟悉了，2026年電影版《咆哮山莊》相較於原著，在結構上做出極大調整。原著採用多層敘事框架，由Lockwood作為外來觀察者，再透過Nelly Dean的回憶展開故事，並橫跨兩個世代，不僅描寫Catherine與Heathcliff的毀滅性關係，也延伸至下一代，最終帶出某種和解與修復的可能性。然而電影版幾乎完全刪除第二代情節與敘事框架，將故事濃縮為第一代的激情與崩壞，使整體敘事更單線、更直接，也更集中於情感衝突本身，而非家族與階級的長期演變。
在主題層面，小說強調階級差異、社會流動、自然與文明的對立，以及靈魂層面的深層連結，例如Catherine那句著名的「I am Heathcliff」象徵兩人精神上的融合。電影則明顯轉向情慾與權力的呈現，強化肉體關係、佔有慾與心理極端性，使角色之間的愛更具感官張力與毀滅色彩。這樣的改編弱化了原著對社會結構與階級制度的批判，轉而凸顯情感與慾望如何主導人物行為。
如果它是一部全新的原創電影，其實問題不大。當作一部風格鮮明、情緒強烈的愛情悲劇來看，也許只是深度普通而已。但當它選擇用《咆哮山莊》這個名字，就等於主動把自己放進原著的脈絡之中。看過小說的觀眾自然會拿來對比，期待那種多層敘事、階級焦慮與靈魂糾纏交織的厚度。原著的震撼從來不只來自激情，而是來自被社會現實壓迫後逐漸扭曲成復仇與執念的心理變形；然而電影卻抽掉這些慢慢發酵的層次，以直接的情慾張力與權力衝突取而代之，讓原本壓抑、陰鬱且充滿隱喻的力量，變成明確而強烈的感官展示。當隱喻被說破、壓抑被轉化為肉體衝突，故事自然顯得扁平；因此問題並不單純在於它好不好看，而在於它借用了《咆哮山莊》的名字，卻放棄了原著關於階級、羞辱、復仇與人性循環的深層結構，對熟悉小說的人而言，這種落差感就格外明顯。
演員方面，其實表現都不差。兩位主演在情緒爆發與肢體表現上相當投入，只是既然主打激情，卻電影既沒有保住原著的靈魂深度，也沒有完全釋放它標榜的尺度。另外比起成人之間的戲份，我反而更喜歡童年段落，那種純粹的情感反而更接近原著的精神核心。
原聲帶則由Charli XCX操刀，她甚至將配樂直接發行成完整專輯，誠意十足。推薦”Chains of Love”與”Altars”兩首。原本以為會跟電影非常不搭，沒想到意外不錯。
總結來說，如果你想看一部忠於原著的改編，你或許會失望；如果你準備接受一個強烈、情色化、風格化的導演版本，可能會覺得有趣但不深刻。
P.S. 建議還是把票錢留給之後的《哈姆奈特》，相信我
